どんな極限状態であろうとも、腹を決めた人は強い。明確なゴールのイメージを持つものは、いかに困難な状況にあろうとも、次の一歩を出すことができる。

１９５２年７月４日の早朝。フローレンス・チャドウィック（Florence May Chadwic）、３４歳。彼女は、アメリカLA沖にあるカタリナ島からカリフォルニア州沿岸を目指し泳いでいた。氷水のように冷たい水。伴走するボートすら見えないほどあたり一面に広がる深い霧。サメの生息地でもある海域。それでもフローレンスは泳ぎ続けた。１スクロール、１スクロール、わずかだが確実に進んでいた。スタートしてから１5時間近くが経過。限界はもうすでに彼女の目の前にやってきていた。伴走するボートからトレーナーと母親は繰り返し声をかけ続ける。

「あきらめるな！」
「対岸までもうすぐだ」

彼女の戦う姿はテレビ中継され、何百万人もの人々が見守っていた。
当時、既にイギリス海峡を両岸から泳ぎきった世界で最初の女性としての記録をもっていたフローレンス。一度やり始めたことを途中であきらめることはなかった。
今回も、必ず......。

しかし、岸に着くことなく、彼女はボートに引き上げられた。無念の途中リタイア。深い霧の先にあるゴールまで、残りわずか１キロあまりであったことをボートの上で知ったのだった。数時間後、記者会見で彼女はこう語った。

「言いわけするつもりはありませんが、
対岸が見えてさえいたら、泳ぎきることができたかもしれません」

２ヵ月後。フローレンスは再びチャレンジする。前回と同じように立ち込める深い霧。凍てつくような海水。ひとつ大きく違っていたもの。それは、目で捉えることができずとも、ゴールのある対岸のイメージを明確に頭の中に描き続けたこと。霧の向こうに必ず岸がある。そう信じ続けた。
結果はいうまでもない。フローレンス・チャドウィックはカタリナ海峡を泳いで渡った世界初の女性となった。そしてその記録は当時男性が持つものを２時間も縮めたものだったという。

自分が今どこに向かっているのか、分からなくなることがある。
さらに目標が立派過ぎると、それはあまりにも遠くて大きくて、いくら頑張ってもちっとも近づかない気がしてしまうこともある。今進んでいる道の先にはゴールはあるのかどうか...。

大きな目標であればあるほど、達成するまでの課題は山積みとなる。
言うまでもない。まずは明確な目標、ゴールのイメージをいかに持ち続けていくかが大切だ。そして自分の今の能力、筋力を分析し見極める。弱点や克服すべきところ一つ一つを明確にゴールと定め、攻略していくこと。今自分がどこに立っているのか、今いる道はどのゴールに向かっているのか。このゴールの先の、次のゴールはどこに設定するのか。

一見、遠回りなようで実は一番の近道のような気がする。
失敗すらも、自己分析の要素だ。
腹さえ決まっていれば。何度だってチャレンジしていけばいいのだ。

日に日に気温も下がってきて、暑がりの私には本当にすごしやすい
日が続く。嬉しい限りだ。できれば、ずっと冬が続けばいいと思う
今日この頃だ。

さて、この３年間、私は正月を心待ちにしてきた。ただでさえ、
心躍る正月だが、ここ数年は「箱根駅伝」にて我が母校が破竹の
勢いで力を伸ばし、有力校を押しのけて大活躍しているからだ。

しかし、昨年の駅伝は主力選手の不調ということもあり、惜しくも
２位... 後輩たちが悔し涙に暮れているのを、テレビの前で私も一緒
になって泣いてしまった。
そこで後輩たちは駅伝が終わったその日から、「１秒を削りだせ」を
合言葉に猛練習を始めた。
トップの学校に21秒差で負けてしまい、10区に及ぶ各区間で、選手
一人一人があと３秒早く襷を渡していたら... という考えに基づき、
必死にトレーニングに励んだそうだ。
その甲斐あって、2012年の今年は、大会新記録という大きなお年玉
付きで、見事優勝を飾った。

そのときに思ったのは、いま当校で勉強をしている受講生、いま
トライアルに必死にチャレンジしている修了生、いま仕事を受けて
もらっている翻訳者のことだ。
よく、"どうやったら、映像翻訳者としてスキルが伸びるのか？
トライアルに受かるのか？"という質問をいただく。
そんなときは必ず、"とにかくたくさん映像素材を見ること"と答
えている。もちろん、これはこれで非常に有効なトレーニング方法
なのだが、もう一点、今年からは付け加えたいと思う。

「必死になってください」

受講生、修了生、翻訳者、どんな立場の人にも当てはまることだと
思うが、"もっと知りたい！"という気持ち、必死に物事を理解し
ようという気持ちを持ってもらいたいのだ。
映像翻訳は生半可な知識や覚悟でできるものではない。

映像翻訳者は、海外の素材はローカライズ（あるいはグローバライズ）
し、不特定多数の視聴者に、素材の内容を伝えることが使命だ。
その素材を見た人は知識を得て、さらに複数の人に口伝などの手段を
持って、自分の知識を共有していく。いわば映像翻訳者は文化の担い
手だ。

だから、"これはどういうこと？"などと聞かれたときに、"ちょっ
と、そのあたりは調べが付かなくて..."や、"聞かれると思ったんで
すよね..."という答えを返さざるをえないような、いい加減な仕事は
やめよう。必死に、その素材のことを調べ愛情を注ぎ、専門家になっ
てもらいたい。
そんな必死の想いを素材は絶対に受け入れてくれる。必死になって原
文を読み、必死になって調べ物をしてほしい。自ずと答えが返ってく
るから。

皆様、新年明けましておめでとうございます。
今年もよろしくお願い申し上げます。

2012年が始まった。例年、年が明ける瞬間はテレビの前で、アナウンサーや番組司会者が行うカウントダウンで気分を盛り上げつつ迎えることが多い。12月31日の23時59分59秒から、元旦の0時0分0秒に変わった瞬間というものは過去や自分の気持ちがリセットされるような爽快感が味わえ、何度迎えても気持ちがいいものだ。
2011年を振り返ると、個人的には映像翻訳ディレクターとして実に様々な案件を担当した充実した年だったと言える。かいつまんで挙げてみると、

・スポーツ素材（選手やチームを題材にしたドキュメンタリー、試合レビュー、現地レポートなど）
・音楽素材（ロック、ポップス、ジャズ、R&Bなど）
・エンタメ（海外ドラマ、アワードもの、EPKなど）
・企業VP（IT系、医療系など）
・映画祭（東京国際レズビアン＆ゲイ映画祭）
・広告（テレビCM、CM制作企画書）
・書籍･脚本
・ブログ
・オンサイト翻訳(派遣翻訳）
・その他（英語･日本語スクリプト聞き起こし、通訳派遣）

案件のバラエティたるや年々確実に広がっている。また案件だけでなく字幕入り映像が流れる媒体も10年前では考えられないほどバラエティ豊かで、それら媒体で流すことを前提として制作されるコンテンツも少なくない。そうなってくると、映像翻訳者も進化し続けるメディアや、そこで流すための素材に柔軟に対応していかなければならない。

スクールに通い、映像翻訳を学ばれている方のなかには劇場公開映画に字幕をつけたい、大好きな海外ドラマに字幕をつけたいと考えられる方もいると思う。ただ、それだけに固執すると自分の才能を生かす場を狭めてしまう可能性がある。それはそれで一つの目標として素晴らしいが、"字幕＝お茶の間のテレビ、映画館のスクリーンで流れるもの"と考えていては業界の流れ、時代の波に乗り遅れること必至だ。そして大切なのが乗り方である。スクールでは徹底的に基礎を習うが、どんな業界にも共通することで、プロの現場では基礎を踏まえつつ、その都度シチュエーションに合わせて臨機応変に対応しなければならない。

例えば企業VPのストリーミング映像では、文字数設定を一般的な１秒4文字、16文字×2行ではなく、1秒7文字、22文字×2行に設定したりする。読むのは少々忙しいが、何度も繰り返し視聴できることを考慮したうえで、より多くの情報を提供したいという意向だ。また、携帯電話やスマートフォンで視聴することを目的とした映画の予告編や俳優インタビューなどでは、提供する情報量よりも読みやすさや視聴者の理解度を重視し、最重要情報、大意のみで訳文を構成したりする。他にも目立つところでは電車内のモニターで流すための番組、イベント会場の大スクリーンで流すコンテンツなどがあるが、いずれにせよ１秒4文字、16文字×2行が基本とは言い難くなってきている。世の中の流れを考えると、そうした傾向は益々強くなっていくだろう。

とはいえ基本からの逸脱には勇気がいる。初めて担当するタイプの素材であれば、その素材のテーマや構成を分析し、お手本や参考となるものを探してみるといい。カメレオンのように素材に溶け込んで、納品し終えたらリセット、また次なる素材の色を模索する。毎回素材ごとに頭の中をリセットして求められているニーズを熟考し、作業アプローチを考えてみよう。視聴者の目線、ファンの気持ち、コンテンツ制作者の意図、彼らの伝えたいメッセージ、それらを的確に掴めば、いかなる素材でも大筋から外れることはないと思う。上手な翻訳者は自分のカラーを保ちつつそれができる。

去年の暮れに雑誌のインタビューを受けた。"映像翻訳ディレクターが考える、プロとして成功する映像翻訳者の資質は？"という質問に、"柔軟な発想･姿勢とガッツ"と答えた。今年の仕事におけるテーマにしようと思う。

早いもので2011年もあと10日を切りました。
これが今年最後のキラリです。

週末にはクリスマスを控え、誰かに贈り物をしたり、もらったりする機会も増えることでしょう。
私はといえば贈り物を選ぶのが下手で、いつも悩みに悩み抜いています。
でも贈り物をするのもされるのも、相手との絆を深める素敵なものだと思っています。

贈り物を選ぶ時は誰もが、"あの人は何をもらったらうれしいだろう"、と考えるはずです。
もちろん、予算とか、時間とかの制約もありますが、その中で精一杯の可能性を考えます。
一方もらう側に立った時、"私のことを考えて私だけのために選んでくれたんだ、作ってくれたんだ"、と思ったらそれはそれはうれしいものです。

女性なら誰でも好きだろうと思って大盤振る舞いの大粒のダイヤをもらうより、
高価じゃなくても一生懸命心を込めて相手本位に選んでくれたプレゼントの方が、私は心に響きます。
もちろん、受け手が本当に宝石が好きだからとか、一世一代のプロポーズだからという場合は別ですが、要は、送る側が"自分本位"だったか"相手本位"だったかということです。

そう考えてみると、贈り物を選ぶというのは、日常生活の中で自然としてきた極めて相手本位の行為だと言えるでしょう。ある意味、翻訳ととても近い行為かもしれません。
翻訳をする際は、とにかく相手（視聴者）本位の原稿を作る姿勢が求められます。
言い分けつきの、エゴ混じりの翻訳ではなく、あくまでも受け手に正しく分かりやすく伝えることを一番に考えることを念頭に置くこと。急いで適当に訳す（選ぶ）というやっつけ仕事はＮＧ。
そして納期（当日）に間に合えば言うことなしです（もちろん、翻訳の場合はこれは必須です）。

様々な制約の中で、相手のために一生懸命選んだプレゼントが相手の心に届くのと同じように、相手のために誠意をもって紡いだ言葉は、相手の頭にしっかりと届くはず。
何事も、ついつい独りよがりになりがちですが、"思い上がり"ではなく、"思いやり"をモットーに行動したいものです。

今年も関わることができたすべての皆さんに感謝の気持ちを込めて...
素敵なクリスマスをお過ごしください！！

僕はいまだにサンタクロースを信じている。正確にいうと、サンタクロースという名の嘘を信じている。もちろん、ぽっちゃり体型の髭おじさんが、フィンランドで自ら大量生産している手作りおもちゃを、12月24日の夜にトナカイが引く空飛ぶソリに乗って世界中の子供たちにプレゼントする、なんていう物理的に不可能な設定を信じているわけではない。それでも信じるというのは、嘘でありながらも世界中の人々を楽しませるエンターテイナーとしては、サンタは紛れもなくリアルだからだ。

初めてサンタにもらったプレゼントは当時大流行したファミコンだった。その数年後、サンタの実態を知り、早くも夢は壊れる。プレゼントをもらうたびに「いつまで続けるのかなあ、このウソ」と、親を小馬鹿にするように心の中でつぶやくクリスマスが続いた。しかし高校生になったころにサンタは僕の中で再び蘇る。今思えば当然だが、親はそもそも本気だったわけではない。サンタからのプレゼントは、単にクリスマスを盛り上げて子供を喜ばせるための親なりの演出、親なりの努力だった。その事実を受け入れた瞬間、「ウソだけど楽しいならいいじゃん」と思うようになり、サンタは親と共有できる嘘、つまりエンターテインメントとして蘇ったのだ。

季節にちなんでサンタクロースを例に挙げたが、エンターテインメントと呼ばれるものはすべてそういった「嘘の共有」から生まれる。僕が尊敬する芸人のダイノジ大谷ノブ彦さんはそう言う。とあるお笑いイベントで大谷さんはアイドルのすごさにについてこう語っている。

「つまりアイドルっていうのは、ここの舞台に立っている芸人も一緒ですよ、要するにウソなんですよね、ウソの共有なんです、例えば面白ければいいわけでしょ？みんなも話が、それがホントであろうがウソであろうが、笑えたらいいわけじゃないですか、その笑えた瞬間、みんなは生きていけるわけでしょ？次の日も」

なるほど、嘘でもいいのか。むしろ嘘だからいいのか。サンタと同じだ。それまでアイドルというものを毛嫌いしてきた僕にとって衝撃の言葉だった。それからというもの、アイドルだけでなく、エンタメ全般に対して考え方が大きく変わった。

映画やドラマ、漫才、落語、どれをとっても作り手と受け手が嘘を共有できるから成り立っている。作り話だと承知のうえで我々はその架空の世界に引き込まれ、映画を観て感動したり、漫才を聞いて笑ったりするのだ。すばらしいことだと思う。映像翻訳者というのは、こういった嘘の共有を可能にする。だから僕はこの仕事が好きだし、いい歳してサンタクロースを信じていると言える理由はそこにある。究極の嘘が生みだす究極のエンターテインメントからだ。

※余談だが、アメリカではクリスマスプレゼントを返品する風習があることを皆さんはご存じだろうか。日本の年賀状に似たような義理が伴うため、季節になると親戚や友人、同僚のために大量のプレゼントを買い求める。相手が何が欲しいかなど考える余裕もないほどの大ラッシュになるので、気に入らなければ返品できるよう、プレゼントはレシート付きで贈られることが多い。事実、クリスマスの翌日には全国のモールに行列ができるほど大量のプレゼント（サンタからのも含め）が返品されるのだ。非常に合理的ではあるが、全くもって夢のないこの風習はいかがなものかと思う（笑）。

世の中には、それはそれは多くの職種が存在する。どの仕事にも大変な面があるだろうが、知れば知るほど、その過酷さに感銘を受けるのが、私が愛してやまないアメリカのプロレス団体、ＷＷＥのスーパースター（レスラーのこと）という職業だ。

私が彼らの番組を初めて見た時の第一印象は、きらびやかなライトや花火と共に華々しく登場し、数分闘って退場する、それだけで大金をもらえるなんて楽な仕事だなといった感じだった。Ｋ-１とかの格闘技に比べたら、ちっとも痛くなさそうじゃん、とも思っていた。

しかし番組を見続けていくうち、彼らは１年のうち300日以上をアメリカだけでなく世界中を飛び回って公演を行っていることを知った。ＷＷＥはプロレスではなく、台本がある"スポーツ･エンターテインメント"なので、試合がどう展開するかも前もって決まっている。でも、地上数メートルのところに設置された金網の上から床に飛び降りたり、バカでかいハシゴでぶん殴られたりするのは、まぎれもなく生身の人間。スターたちは、命懸けで闘っているのだ。

若くして亡くなるスターも少なくない。エディ･ゲレロという皆に愛されたラテン系スター（字幕での彼の一人称は"オイラ"。珍しいですね）も38歳という若さでこの世を去った。早世するスターが多いのは、ステロイドを使用しているせいとも言われているが、厳しいスケジュールの中で体を酷使していることも関係しているのかもしれない。

最近では私のお気に入りだった長いアゴを持つカナダ出身のイケメンスター、エッジが引退してしまった。ずいぶん前に首を痛めたことが原因で、長年、体にしびれを感じていたらしい。「これ以上続けたら、歩けなくなる」と医師に宣告され、やむなく引退を決意したそうだ。体がボロボロなのに闘い続け、つらい様子などみじんも見せずに観客を楽しませてくれた彼に拍手を送りたい。彼の勇姿がもう見られないのは悲しいことだが、別の道で活躍してくれることを願っている。

何だか自分の趣味を紹介するだけになってしまったが、何と来週、ＷＷＥが日本にやってくる！　しっかりチケットをゲットした私は、彼らの激闘を生で観戦するのを心待ちにしている。

史上最大とも言われる世界恐慌の真っ只中、アメリカにはとにかく仕事がない。アップル社の創業者スティーブ・ジョブズが亡くなった直後は、こんなフレーズがささやかれたほどだ。
10 years ago we had Steve Jobs, Bob Hope and Johnny Cash - Now we have no Jobs, no Hope and no Cash.

そんな中、世界各地で巻き起こっているのがOccupy Movementだ。格差社会に反発した若者たちが起こしたこの運動。 9月にNew York Cityで大規模なデモがあったのをきっかけに世界各都市に飛び火した。その数、実に82カ国95都市という。全米のメディアを賑わせ、今も様々な議論を巻き起こしているが、その中でも特に大きな問題となっているのが、学生ローンと大学の授業料の高騰だ。ご存じの方も多いと思うが、アメリカの学生の実情からご説明しよう。

現在、全米の学生ローンの借入総額は、なんと1兆ドル。全米のクレジットカードによる借金の総額をはるかに超えている。また、授業料の高騰も尋常ではない。2000年から現在までの10年で、アメリカの大学の授業料は510%も上昇している。この５年だけで考えても2倍以上だ。しかし、ここ十数年、大学進学者数はうなぎのぼり。比較的安価な短大のコースなどは満席ばかりにもかかわらず、州政府の大学機関への助成金は25％減少している。

ところで、アメリカの大学ランキングは何を基に決められているかご存知だろうか。研究成果や卒業生の進路と信じたいところだが、ランキングを左右するのは、なんと寄付金の総額。もっと言うと、大学の持っている基金残高「のみ」で決まるらしい。あのハーバード大学の基金残高は3兆5000億円だそうだ。そのため各大学の財務部門は資産運用に力をいれていて年10％以上の運用利益を上げている。

アメリカの大学卒業者の66%は平均で2万5000ドルの学生ローンを抱える。専攻や大学によっては卒業するまでに5万ドルから10万ドルの借金を抱えることも少なくない。そして、その学生ローンは、本人の就業状況に関わらず、卒業後6ヶ月以内に返済し始めなければいけない。報道ではアメリカの失業率は9%と言われているが、実際には20%を超えていると言われている。大学を卒業したばかりの若者にできるような仕事がないのだ。そこで、返済を逃れるために多くの大卒者は、大学に戻ることを余儀なくされ、さらなる学生ローンを組む。こうして、多くの学生が、一生完済できない借金地獄の波に飲まれていくのだ。

そして、もうひとつ驚きの事実が。クレジットカードの返済や住宅ローンは、破産申請をすれば、その記録を最終的には消すことができる。つまり破産してしまえば返済を免れる。しかし学生ローンはそうはいかない。学生ローンは、個人が抱える借金で唯一、破産後も取り消しできないのだ。そう法律で決められている。いったん学生ローンを抱えると、卒業できなくても何でも、一生かけて返済しなければならない。貸す側から見れば、ノーリスクで返済が保証されているようなもの。貸したもの勝ちだ。だから信用の有無にかかわらず誰にでも貸す。どこか、サブプライムローンを彷彿とさせるスキームだ。

これらの問題は言わば氷山の一角。根本的に若者が訴えているのは、世代格差だ。 世代間で豊かさに史上最大のギャップが出てきている。

アメリカ国勢調査局（US Census Bureau）の調査によると、現在65歳のアメリカ人は、現在35歳のアメリカ人の47倍も資産があるらしい。これはアメリカ史上最高の格差。具体的に言うと、現在65歳の平均個人純資産（資産総額から負債総額を差し引いた金額）は17万ドル。1984年から42％も増加している。一方、35歳の平均個人純資産はわずか3700ドル。1984年から68%も減少している。全米平均給与も、事実上この10年で横ばい。むしろ減っているくらいだ。世論調査でも半数以上の若者が、「親世代ほど経済的に豊かになれない」と答えている。「親より貧しい世代」の登場は成長を続けてきたアメリカでは初めてのことだ。

2008年以降、高級車や持ち家のために巨額のローンを組んだものの、購入時よりもその価値は下がり、途方にくれている人がごまんといる。アメリカンドリームを夢見て、いつかは自分も分け前をもらおうと必死にもがくが、結局1%の富める者の仲間入りはできない。好景気の時には、その「1%の富める者が99%の富を得る」という資本主義の構造に疑問を持たなかったが、景気低迷をきっかけに多くの若者たちがその矛盾に気づき始めたとも言えよう。

「We are the 99%」というスローガンをかかげ、世界各地に広がるOccupy Movement。格差是正を訴える若者たちの行動が世界を変えるかもしれない。いや、変わると信じたい。今後の展開に期待している。

何年か前、ジムのプールで泳いでいた時、以前からたびたび見かけていた白人男性が隣のレーンから声をかけてきた。彼はつたない日本語で「あなたの泳ぎ方に憧れていました」と言った。

そう言われてかなり面食らったが、おそらくは「そんなふうに泳げるようになりたい」くらいの意味だったのだと思う。僕はスピードは度外視して、なるべくきれいに泳ぐことを念頭に置いて泳いでいたので、そう思われたのかもしれない。

彼は外国人で、おまけに体格もよいせいで顔を覚えられやすく、他の利用者にしょっちゅう声をかけられるらしかった。日本に住んでいる外国人はたいてい同じような経験をするらしいが、彼自身はかなりの人見知りなので実は声をかけられるのが苦痛だと言った。

「じゃあ、なぜ僕に声をかけたんですか？」と聞くと、「泳ぎ方を見て、この人なら話しかけても大丈夫かなと思ったからです」と彼は答えた（もちろん、実際はもっとつたない日本語で）。

「プール通いを始めて、泳ぎ方にはその人の性格が現れることに気づきました。泳ぎ方を見ればどんな人かだいたいわかります。少なくとも傾向くらいはわかります。うるさい人は泳ぎ方もうるさいし、真面目な人は泳ぎ方も真面目です。さびしい人は泳ぎ方もさびしいです」と彼は笑いながら言った。

そんな話をしてから、僕はプールで彼に会うとあいさつを交わすようになった。時々は会話も交わした。彼の話を聞いたあとだったので、僕は彼の泳ぎ方も観察してみた。白熊を思わせる見事な体格をした彼の泳ぎ方は、ぎこちなさもあったが、一生懸命で、どこか心打つひたむきさを感じさせる泳ぎ方だった。

しばらくして僕は別の街に引っ越すとともにジムも鞍替えし、彼のこともすっかり忘れてしまっていた。だが先日、いつも通っているジムが短期休業している間に出かけた公営プールで彼を見かけた。

レーンを行き来する外国人スイマーを見て「あんなふうに泳げたら気持ちいいだろうな」と思っていたら、泳ぎ終えてさっとプールサイドに上がったのが彼だったのだ。向こうは僕に気づかなかったようで、そのまま引き上げていった。

かつて彼の泳ぎを見て感じたひたむきさは、あながち間違いではなかったのだろう。この数年の間に彼はこつこつと腕を磨き、今では誰が見ても憧れるようなすばらしい泳ぎ手になっていた。もしまた彼に会うことがあったら、「あなたの泳ぎ方に憧れていました」と声をかけたいと思っている。

曲りなりにも翻訳の仕事に携わって丸５年を数え、言葉を扱う者の端くれとして日頃から文字について思いを巡らせる機会も少なくないとはいえ、自分がテロップに対してある意味フェティッシュな関心を寄せていると自覚することなど、ごく最近までは想像だにしなかったことでした。

ある時はナレーションの代わりとして。ある時は画面デザインの一部として。ある時は情報を補足するため。またある時はメッセージを届けるため。
映像をさえぎりながら画面に挿入されるそれらのテキストは、特定の意図を背景に、特定のタイミングと、特定の大きさや色や形で私たちの視界に現れます。

映画やテレビである種のテキストが映像にオーバーラップ／カットインする瞬間に、気分が高揚したり心臓の鼓動が速まるのを感じたことがあるのは私だけではないという前提で話を続けますが、テロップに喚起されるこういった感情の変化には、言葉が持つ魔力について考えるためのヒントが隠されているという気がしてなりません。

カリグラフィーやタイポグラフィーといった、文字の形状や意匠そのものに図像性や象徴性を読み取る表現方法があるように、メディア（媒介）としての文字が持つ影響力が"情報の伝達"の範囲を超えていることは明らかで、誰かがどこかでふと「言霊」という言葉を思いついたとしてもそれほど的外れな発想ではないことはすぐに納得できるでしょう。

ただ私がテロップに寄せている（ある意味フェティッシュな）関心は、そのような文字の図像性に対してというよりは、どちらかというと映像に文字が差し挟まれること自体の「快感」に向けられているようです。
文字＝言葉が意味やデザイン性を帯びながら一定のタイミングで画面に現れ、そして消える時、「言葉の魔力」は私たちに何を見せようとしているのでしょうか。

チャールズ・チャップリンのサイレント映画の画面いっぱいに広がったフレームつきの字幕や、ジャン=リュック・ゴダールがスクリーン上に点滅させる原色のアルファベット、ボブ・ディランが曲に合わせて１枚ずつめくっていく画用紙に書かれた文字、あるいは松江哲明がカット替わりの激しい画面に幾度となく挿入するテロップ。

画面に現れては消えるそれらのテロップ＝文字が持つ不思議な力に触れることで、映像と言葉の世界に対する私の憧れは生まれ、大きくなっていったのかもしれません。

まったく、私にとって映像翻訳が「映像の翻訳」であるだけでなく、同時に「翻訳（＝文字）の映像」でもあることに思い当たることなど、ごく最近までは想像だにしなかったことでしたよ。

※FOX bs238で放映されている「アメリカズ・ネクスト・トップ・モデル シーズン8」のデコレーション字幕は、文字の図像性と字幕を結びつけた、驚きの"翻訳エンターテイメント"です。必見！

人が新たな職能を手にして歩み出す瞬間を見守る仕事に携わってから二十年になる。

スクールに入る前の人からよくこんな質問をされる。「どんなタイプの人が成功するのですか？」。そう尋ねたい気持ちはわかるが、難問である。「真面目に取り組んでスキルを習得した人」と言いたいところだが、必ずしもそうではないことも知っている。それだけでは何かが、しかも決定的な何かが足りない。

その「何か」だが、私なりの自論はある。胸の内に「種火を絶やさない人」と「種火がない人」。一見すると見分けがつかないが決定的な差だ。心に種火が灯っている人は、教育や助言、発見、新たな出会いを発火材として自ら燃え上がる素養を秘めている。一方、種火のない人は、様々なものに接しても、暖を取ることはできるが自らは決して燃え上がらない。燃えたつもりでも、もらっただけの炎は一夜で鎮火する。

どこに行っても、何をやってもそれなりに楽しみ、何かを得、自分の居場所を見つけ出す人がいる。種火があるからだ。そんな人は自らの火の色を気にしない。青くても赤くても、燃え上がることそのものに喜びと生きる実感を感じ取り、笑顔でさらに燃え上がろうとする。その美しさに惹かれ、よき人やよき言葉、そしてよき機会は向こうからやってくる。それを糧としてさらに燃え上がる。つまり成功者となる。

種火を持たない人も、同じようにはする。今の自分に満足できず、何かを変えたいと願う。それには新たな出会いや言葉が必要だとも感じている。そこで、発火材や燃焼材を呼び込むためにと、自分を魅力的に変える行為にエネルギーを費やし始める。見た目を整え、心を整えるために必要な情報を集め、お金や時間を投資する。

しかし、肝心要の種火がないから、決して炎には発展しない。あらゆる努力は浪費かひまつぶしで終わる。「自分探し」という耳に心地よい言葉を頼りに、ゆらゆらと彷徨う人であり続ける。ドラッカー博士の箴言を熟読しても、成功者に擦り寄って仲間になったつもりでも、一瞬帯びた熱の源が自らの炎ではないことに気づかない。冷めればまた振り出しに戻る。

では、種火を宿すにはどうすればいいのか？

その答えは「今」にある。逆説的であるが「この先を夢想するな」とアドバイスしたい。今、目の前にある訓練や仕事、人間関係の構築に集中する。自分に合わないとか、目標と違うとか、他にいいチャンスがあるとか、そんな言い訳を考える時間を惜しみ、目の前のことに死力を尽くすのだ。その濃密な空間と時間の中で生まれた粒子たちは交差し、摩擦し合い、熱を帯びていく。その熱が臨界に達した瞬間、「ボッ」という小さな音とともに炎が生まれる。それがあなたの種火だ。

そうなれば、その場に止まろうと、旅立とうと、成功を引き寄せることができる。こうした過程にある人を見ると（ああ、この人は大丈夫だな）と思える。

この見方は、成功者から真の教訓を得るコツにもつながる。燃え上がる炎の色や大きさに目を奪われてはいけない。その人が本物の成功者であれば、炎の根っこの部分に自らの意思と努力で灯した種火が揺らめいているはずだ。少なくとも私はその景色に魅力を感じる。今、種火を生む過程の人であってもその行為は美しい。だから応援したいと思うのだ。

「今月のコラムテーマは"炎"でお願いします。」と聞いて一番に思い浮かんだ単語が、「炎のコマ」（※）であったことに、少々びっくり (ﾟдﾟ)！すると共に、自分の属性とスペを再認識した今日この頃。そのワールドへぶっちぎることも考えたが、自分にとっての新世界への考察も視野に入れ、慌てて思考を膨らませてみた。
　（※マンガ「ゲームセンターあらし」にでてくる必殺技。念のため）

タイトルや固有名詞につけられたり、物事や感情の状態などを表すのによく登場する日本語、「炎」。「気体が燃焼したときの、熱と光を発している部分」（大辞泉）の意味だが、「火(ほ)の穂」とも書く。その燃えている様が「穂」のようであることからであろうこの表記。なんともハイコンテクストではないか！ 農耕民族である日本人の思考にスッと入り込む、何かが激しい状態だぞというイメージがわきやすい言葉である。「火」に比べると相当使いやすそうだ。色んなところで重宝がられるのも実に納得。

「炎 + ほにゃらら」については、ちょっと思い出しただけでもこんな感じか。
『炎のランナー』（1981年　英国。第54回アカデミー賞作品賞受賞作品。オープニングが素晴らしい）
『ロッキー４／炎の友情』（アポロが死んでしまうという衝撃以外にはあまり記憶にない）
『ハリーポッターと炎のゴブレット』（未見。でもタイトルの"ゴブレット"という語感がすき）
『炎の闘球児 ドッジ弾平』（もう、久しぶりに口にしたこの単語。ちょっと嬉しい）
『聖闘士星矢 第22話 「炎の復活！ 不死身の一輝」』（いかん、こっち路線への磁気が･･･）
『炎神戦隊ゴーオンジャー』（←「ほのお」っていう呼び方じゃないけど）
「炎のたからもの」（「ルパン三世　カリオストロの城」の主題歌およびストーリー全体のテーマソング。この歌はいい仕事をしている。聞けば、わかるだろう）

映画『突然炎のごとく』（1961仏）の原題はJules and Jim。「火」のカケラもない原題から、この邦題。ガッツリいったなーと思うがコレはコレでいい気がする。カトリーヌ役のジャンヌ・モローの美しさが炎のように炸裂して青年をとりこにしちゃったこととか、ラスト、カトリーヌを突き動かす「炎のごとく」の感情のこととか。唐突感がなくてしっくりいったタイトルだなーと思う。しかし、自分のコラムにおけるこの話題自体（61年の仏映画）が唐突で、笑える。

「炎・火(ほ)の穂」には、こういう意味もある。

―― ねたみ・怒り・恋情など、心中に燃え立つ激しい感情をたとえていう語。ほむら。「嫉妬(しっと)の―に狂う」（大辞泉）

あれ？「ほむら」？
テレビアニメ『魔法少女まどか☆マギカ』の登場人物"暁美ほむら"の「ほむら」には、こんな意味があったのか！！と、思いもかけない気づきに感動してしまった。2011年も後半に入って大分経つが未だに「まど☆マギ」推しである。作品のオフィシャル評論本『成熟という檻 『魔法少女まどか☆マギカ』論』（山川賢一・著）の発売、そして、おめでとう「第16回アニメーション神戸賞受賞」http://www.anime-kobe.jp/anime-kobe/　ということで、'やっぱり'のテイストで今回のコラムも仕上がったのだった。

日本語特有のこのハイコンテクストぶりを英語化するという日英翻訳の世界は、いつだってチャレンジであり、刺激的だ。「おもしろそう！」と思う人も「なんかよくわかんない」という人も、一度体験レッスンに来ていただくと分かる。日本語への気づきと英語脳フル回転を実感できるはず。

【日英】映像翻訳講座 基礎コース　「無料体験レッスン＋オリエンテーション」
http://www.jvtacademy.com/seminar/

修了生から次のような言葉を聞いた。"ここの日本語の意味が分かりません"という問いかけに対する答えだ。

「たしかに流れは悪いと思ったのですが、でも、原文にはそう書いてありますから...」

たしかに、原文にはそのように書いてある。しかし、その原文に書いてあるという情報は、視聴者にとって本当に必要な情報だろうか？
私たち、映像翻訳者の仕事とは何であるかを考えてほしい。≪外国語で作られたコンテンツを、その国の視聴者に分かりやすい形にする≫ことが、映像翻訳者の本分であるはずだ。

（たまたま、上の話をした素材のソース言語が英語だったため、言語を"英語"に特定をするが）決して、英文でこう言っているということを知らしめることではないはずだ。

ソース言語を正しく理解（正しい読解）し、そのウラに含まれている真意を読み取った（正確な解釈）上で、ローカライズをする国の文化や風俗、宗教観などに合わせて、当該国仕様にしていくことが映像翻訳だ。

つまり、映像翻訳者は「日本語版の脚本家」と言っていい。

映像翻訳者たる者、もちろん、これから映像翻訳を学ぶ方、これからトライアルにチャレンジする方は、このことを心に刻み付けてもらいたい。映像翻訳者は、英語という"炎"に対峙し、服従させ、自分の中に取り込むことができる勇気を持たねばならない。
怖くても眼を逸らしてはならないのだ。少しでも逃げるような素振りを見せた瞬間に炎は襲い掛かってきて、映像翻訳者に大打撃を与えるから。

カート・ラッセル主演の、映画「バックドラフト」を覚えているだろうか？　炎は意思を持っている。炎は美しいが、少しでも気を許すと飲み込まれて大ケガをする...　炎の虜になってしまう者もいる。しかし、炎がどのような動き方をして、どんな意思を持っているかを理解するれば、屈服させることができるのだ。

最初は小さなボヤ程度のものでも、英語という炎には油断をすべからず。気を許すと、業火にもなりかねないものだ。しかし、ひとたび炎を操る術を身に付けた者は、今度は、それを武器にできる。

単なるたとえと思わず、真剣に考えてみよう。

JVTAでは国内外の様々な映画祭を支援し翻訳協力をしているが、今年も毎年恒例となった「UNHCR難民映画祭」の季節がやって来た。そして今秋は「東京国際レズビアン＆ゲイ映画祭」の開催も同時期となり、スクール内でもお祭り気分が例年に比べ、一層盛り上がりを見せている。

前者は国連難民高等弁務官駐日事務所（UNHCR）と国連UNHCR協会が主催する映画祭で、世界各国で起きているさまざまな難民問題の実状を描いた作品を多数上映する映画祭。http://unhcr.refugeefilm.org/2011/
後者は、作品の上映を通してセクシュアル･マイノリティやHIV･AIDSに関する偏見や誤解を解き、より多様で自由な社会を創出するための教育と、情報提供を目的とする映画祭だ。
http://tokyo-lgff.org/2011/
両者共に個性的で主張する世界をしっかりと持った素晴らしい映画祭である。

現在それらの翻訳作業が進んでいるわけだが、MTCではディレクションを、こちらも恒例となった"チーム翻訳"で行っている。チームで翻訳？一般の方にはピンとこないかもしれない。チーム翻訳とは数名の翻訳者グループを作り、リーダーを決め、１つの作品の翻訳を納品までのスケジューリングなども含めチーム単位で行う作業形態だ。

翻訳作業にはともすれば孤独なイメージがつきまとう。部屋に篭り、ひたすら机に向かって原稿を書く。気が付けば数日誰とも話していないこともあったりして、久々に友達と会った日には人恋しさからか、「俺ってこんなにおしゃべりだっけ？」と思わんばかりにしゃべっていたりする（笑）。

チーム翻訳はその逆で、チームごとに作ったメーリングリストなどを活用することで、翻訳者同士が積極的に交流し、お互いの原稿をチェックし合い、意見交換しながら作業が進む。最も良い点は他人の原稿を見ることができることと自分の原稿を見てもらい他人の意見を仰ぐことができることだろう。
自分では思いもつかないアイデアや意見が飛び交う中、他メンバーの良い部分を積極的に盗み、良くない部分は自分の原稿のように反省しつつ、時間をかけてじっくりと訳文を練り上げていく。時には激しい意見の衝突もあるが、各々の気持ちは"作品の本意を視聴者に届けたい"の一言に尽きる。助け合い、一つの作品をチームで仕上げる一体感は、まるでお祭りで神輿を担ぐ一体感と似ていて、私もディレクションしていて、毎度のことながらその張り詰めた雰囲気に圧倒されるとともに、ある種の高揚感を感じる。
１チーム90～120分程度の長編を３週間ほどで作業するのだが、私の担当するチームは毎年素晴らしい字幕を仕上げてくれる。目下、難民映画祭の翻訳が進行中で84分の作品を６名の翻訳者チームで作業しているが、今年も素晴らしい字幕が上がりそうだ。傑作を観に、是非劇場にお越しいただきたい。

浴衣を来た女性の姿が目に涼しい今日この頃。
私も負けじと、近所のお寺の縁日で、野菜を買ったり、無料血圧測定をしたり、ぶよぶよの焼きそばを食べたりして雰囲気を楽しんでいる。次回は、包丁研ぎをしてもらおうかともくろんでいるところだ。（※比較的、年齢層が高い住宅地です）

そんな日本らしい祭り（？）はもちろん大好きだが、私がこれまでで一番深くかかわった祭りと言えば、異国情緒あふれる大学の学祭だった。
母校の東京外国語大学は、学祭にかなり力を入れている大学と言っていいだろう。
何しろ期間が５日間もある。
26言語の学科がそれぞれゆかりの国の料理や酒をふるまう模擬店や、各言語による語劇。ベリーダンスにフラメンコに...もはやミニ万博状態だ。
私はといえば、ブラジル音楽のサークルに所属しており、連日ライブをしたり見たりで
小屋に入り浸っていた。

折しも私が入学した年の秋には、キャンパス移転というビッグイベントがあった。
元のキャンパスはボロボロで、移転したとたんに猫とカラスの巣窟と化したが、
先輩たちは、"あの頃はよかった"、と口々にこぼしていた。
"あの頃の学祭の熱気は、こんなものじゃなかった"、と。

確かにすごい熱気だったのだろう。
私は旧キャンパスでの学祭を経験していないが、普段敷地でバーベキューひとつするにしても、きれいなキャンパスに移ってからは厳しく取り締まられた（当たり前か...）。

さらにその後、学校が法人化すると規制に拍車がかかる。
音を出せる時間も、１店舗が出せるお酒や料理の種類も制限されるようになって
いった。ライブ用の小屋を建てるにも、消防法やら何やらをクリアしなければならない
これまでと違い、何か起きればすべて学校の責任になるのだから、当然と言えば当然だろう。

その昔は、サークルでも朝の４時までサンバを歌い続けたという。
祭りの解放感（あまりハメを外しすぎてはいけませんが...）という点で言えば窮屈な感じは否めない。

次々と追加される新たなルールに戸惑う中、ついには祭りの期間を５日間から３日間にするという話が飛び出した。これにはさすがに多くの学生たちが反対した。
もちろん、私の所属したサークルは、この祭りに懸けているのだから大反対だった。中にはこの祭り中に海外旅行に行くことを楽しみにしている人々もいたが、彼らにとっても死活問題だっただろう。
"５日間なければ外語祭じゃない！"
学生たちの必死の反対で、日程の縮小は免れた。

こんな風に、何事にも守り続けるべき要素はあるのだろう。
大切なものを見失い、要となる魅力が失われてしまったら、祭りも途端に色あせてしまうかもしれない。

一方で、"昔はよかった""うらやましいな""私たちはツイてない"
はいくらでも言える。変化が起きた以上、適応し、改革していくが勝ちなのだ。
今でもほぼ毎年学祭には行っているが、現役の学生たちは規制を新たな糧やサービスに変え、祭りを盛り上げている。今だって十分魅力的で、そそられる祭りである。
あの祭りで飲む世界各国の昼ビールは、いつだって格別だ。

世界各国の衣・食・語がお手軽に味わえる外語祭。
まだまだ先（11月）ですが、未体験の方はぜひ一度足を運んでみてください！
何しろ５日間もあるのですから...。

私はほとんど、というか、まったく手紙を書かない。かろうじて年賀状だけ出すくらいだ。昔から好きではなかったけれど、手紙嫌いの理由は私の字が致命的に汚いことにあると思う。

幼い頃から自分の書く字にコンプレックスを持っていたが、今でも不在の同僚宛てに伝言メモを書くのも、できれば避けたいくらいだ。
習字教室にでも通っていれば少しはマシだったのかもしれないけれど、私の親は自分がやりたくてもできなかった習い事である水泳やバレエ、英会話しかやらせてくれなかった。
私は習字やピアノを習いたいと懇願したにもかかわらず...。通信教育のペン習字講座を受ければ大人になった今からでも少しはきれいな字が書けるようになるのだろうか？　実際に講座を受けた方がいれば、ぜひ成果をお知らせいただきたい。

とはいえＥメールが普及した今、昔と比べたら手紙を書くという習慣はなくなりつつあるのだろう。でも、ここまでこのブログを書いてみて、ちょっとだけ誰かに手紙を出してみたいなという気になってきたので、少し時間ができたら旧友にでも近況を知らせてみようと思う。